
Frédéric Audibert Violoncelliste Démo Cello Fan Au Pays d'Aragon Sur les pas de Claude Réva 2009 Ensemble Baroque - Graffiti Michelle Mascitti 1704 : un Napolitain à Paris Vol. 1 Acte Préalable - 2008 Ensemble Baroque - Graffiti Michelle Mascitti 1704 : un Napolitain à Paris Vol. 2 Acte Préalable - 2008 Claude Reva chante Louis Aragon Action Chanson Méditerranée - 2007 Bel Canto pour un trio Ferdinando Carulli (1770-1841) Trio opus 9 et sérénades Connaissance de la musique - 2007 Ensemble Baroque - Graffiti Jean-Baptiste Senallié Troisième Livre de Sonates à violon seul avec la basse continue. Actes Préalables - 2005 Marcel Henri Faivre Les Violoncelles Gazelle Communication - 2005 Marcel Henri Faivre Musiques Gazelle Communication - 2001 Paganini Concertante NG Productions - 2000 Musique et Salons en Bretagne CBOX-FM 102.5 - 1999 Jean-François Tapray Œuvres concertantes avec clavier K617 - 1997 Jean-François Tapray K617 - 1997 Haendel Sonates pour violon par l'Ensemble Baroque de Nice Pierre Verany - 1995 Jean-Louis Caillat chante Victor Hugo FCM - 1995 Frédéric Audibert Jean-Sébastien Bach Préludes et autres pièces pour violoncelle seul	Violoncelle Solo L’archet sert de plume à l’interprète. Trempée dans le vocabulaire des compositeurs, cette baguette magique donne sens aux entrelacs de notes construits par J.S Bach, Gabrielli, Duport, Piatti, Casado ou Svensson. Plus le violoncelliste est majeur, plus l’émotion jaillit, mieux le compositeur est servi et le public frémit. L’archet de Frédéric Audibert réécrit l’histoire du violoncelle de J.S Bach à nos Jours. Le musicien réalise là un exercice périlleux. Habité, il se réfugie dans sa tour d’ivoire, communie avec le compositeur et transmet son message à un auditoire saisi. Pédagogue, il s’ouvre à la salle, se fait diseur d’ancdotes, favorise une meilleure appréhension de l’oeuvre et de l’époque. Frédéric Audibert joue sur deux instruments, l’un monté baroque, l’autre de facture moderne. Il est l’un des très rares interprètes à réellement faire la synthèse entre le répertoire classique, baroque et contemporain. Répertoire XVIIème siècle Domenico Gabrielli (1651 - 1689) : Riccercare XVIIIème siècle Jean-sébastien Bach (1685 - 1750) : Intégrales des suites pour violoncelle seul Jean-Pierre Duport (1741-1818), Jean-Louis Duport (1749-1819) : Deux études XIXème siècle Alfredo Piatti (1822 -1901) : Caprices Max Reger (1873-1916) : Suites pour violoncelle Huget y Tagell (1881-inconnue): Deux suites espagnoles XXème siècle Arthur Honegger (1882-1955) : Paduana Zoltan Kodaly (1882-1967) : Suite pour violoncelle seul Paul Hindemith (1889- 1963) : Trois Suites Gaspar Cassado (1897-1966) : Suite pour violoncelle seul Benjamin Britten (1913-1976) : Suites Iannis Xenakis (1922-2001) : Kotos Gëorgy Ligeti (1923-2006) : Sonate pour violoncelle seul Luciano Berio (1925-2003) : “Les mots sont allés” XXIème siècle Nicolas Bacri (1961-) : Suite pour violoncelle seul Johan Svensson (1983-): Récitation 1 & 2 Programme Si le violoncelle m’était conté ? - Au temps de la basse de violon : Gabrielli, Bach - La révolution technique : Duport, Piatti, Reger - À la recherche de la puissance les compositeurs innovent : Kodàly, Hindemith… Pièce du XXème siècle au choix (en entier ou en extrait). Ce récital peut avoir deux versions : l’une pédagogique, avec intervention de l’interprète. L’autre, simplement musicale. Il peut aussi compter avec des œuvres pour violoncelle et piano. (Debussy par exemple ou Beethoven). Le violoncelle au XXème siècle Toujours plus puissant, toujours plus virtuose Kodaly ou Cassado ou Hindemith Xenakis ou Ligeti ou Berio Bacri ou Svensson ou Honegger Le violoncelle espagnol Huget y Tagell : Deux Suites espagnoles G. Cassado : Suite pour violoncelle seul Intégrale des suites pour violoncelle seul En deux concerts en une journée ou deux journées Beethoven et le violoncelle Sonates pour violoncelle Comment le violoncelle a vécu la révolution romantique

	Concertos Répertoire C.Saint-Saëns A. Dvorak A.Honegger E. Lalo J. Haydn (ré mineur et do majeur) J. Brahms (double concerto) R. Schumann G.Fauré (Elégie) E.Elgar E.Bruch (Kol Nidrei) P.I Tchaïkovski (Variations rococo) D. Chostakovitch (n°1 et n°2) N. Porpora L. Boccherini K.P. E Bach J. Adamus Programme Programme n°1 - Concerto de R. Schumann - Double concerto de J. Brahms Programme n°2 - Concerto de D.Chostakovitch n° 1 - Concerto de D.Chostakovitch N°2 Programme n°3 - Création du concerto de J.Adamus - Concerto du répertoire (Haydn, Tchaïkovski, Dvorak) Programme n°4 - Élégie de G. Fauré - Concerto de C. Saint-Saëns ou - Concerto de A. Honegger Programme n°5 - Kol Nidreï d’E. Bruch - Concerto de B. Martinu n°1 ou 2 Programme n°6 - Concerto d’E. Elgar - Andante Cantabile de P.I Tchaïkovski Programme n°7 Les deux concertos de Joseph Haydn - Giovanni Sollima «Vibrez Violoncelles» ! Ballades pour deux violoncelles et cordes. Deux versions possibles : - accompagnement avec orchestre à cordes - accompagnement avec ensemble de six violoncelles Partenaire suggéré : Florent Audibert, violoncelle solo de l’Orchestre de l’Opera de Rouen-haute Normandie.

	Duo Violoncelle & Accordéon La densité du violoncelle, l’intensité de l’accordéon classique. Cette formation manifestement originale flatte les qualités respectives des deux instruments. L’accordéon classique est encore trop peu connu sur les scènes françaises. Pourtant sa puissance expressive est incontestable sans parler de ses possibilités harmoniques et melodiques. Les compositeurs contemporains ont fouille plus avant ses qualites contribuant à étoffer son répertoire. Aude Giuliano commence l’accordéon à l’âge de 5 ans. Très tôt elle s’intéresse au répertoire classique et étudie l’accordéon à basses chromatiques. Pour enrichir sa culture, elle entre au CNR de Nice en classe de violoncelle. Après avoir étudié au Conservatoire National Suprieur de Paris elle travaille en étroite collaboration avec des compositeurs. Actuellement en 2ème année au CEFEDEM à Aubagne elle enseigne l’accordéon aux conservatoires de Saint Mandrier et Six Fours (sites rattachés au CNR de Toulon) ainsi qu’au CRR de Cannes La Bocca où elle anime également un atelier Tango. Entre 1996 et 2002 elle obtient de prestigieuses distinctions notamment le 1er Prix au concours international de Klingenthal (Allemagne) en 1996, 1999 et 2002, ainsi que le Grand Prix de la ville de Castelfidardo (Italie) en 2002. Elle participe à de nombreuses master classes et se produit en soliste dans divers festivals en Serbie, Italie, Brésil, Vietnam. À 24 ans, Aude accompagne régulièrement des chanteurs lyriques, joue en duo avec le violoncelliste Frédéric Audibert et se produit partout en France avec le trio NOMAD LIB’ (musiques traditionnelles des Balkans). Programme Olivier Messiaen : Louange à l’Éternité de Jésus Franz Schubert : Sérénade David Popper : Rhapsodie Hongroise Astor Piazzola : Le Grand Tango Sophia Gubaïdulina : In Croche M. Bruch : Kol Nidrei G. Fauré : Elegie

	Duo Cello Fan Florent et Frédéric Audibert ont plusieurs points communs. Ils sont frères, vainqueurs de concours internationaux, formés au plus haut niveau de l’école de violoncelle française et ils maitrisent sans conteste leur instrument. Ils auraient pu être concurents, ils sont complices comme rarement deux frères. Leurs tempéraments originels trouvent leur complémentarité. De cette fusion organique nait un jeu d’une intensité peu commune. Le duo Cello Fan défend les couleurs du violoncelle au moyen d’oeuvres originales (certains leur sont dédiées) et de transcriptions. Le violoncelle a en effet cette particularité qu’il peut, à la fois, être soliste et servir d’accompagnateur. Au début du XVIIIème siècle, il tient le rôle de basse continue aux côté du clavecin avant de s’émanciper en solo. Luigi Bocherini est le premier à avoir écrit pour deux violoncelles. J. Haydn, lui, a écrit plus d’une centaine de duo que l’on joue aujourd’hui à deux violoncelles même si à l’origine, ils ont été écrits pour baryton à cordes (frottées ou pincées). Les duos d’Hoffenbach demeurrent les plus connus. Redoutablement virtuoses, ils ont un caractère vifs et joyeux. Depuis quelques années, les compositeurs contemporains ont recommencé à s’intéresser à cette formation grâce à la notoriété grandissante de l’instrument au début du XXème siècle, jamais démentie depuis. Né en 1974, Florent Audibert commence le violoncelle avec son père au CNR de Nice, où il obtient ses premiers prix à l'unanimité en violoncelle, en musique de chambre puis en perfectionnement. En 1993 il entre au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Marie Gamard et Jean Mouillière. Il obtient un premier prix de violoncelle en 1996 puis un premier prix à l'unanimité en musique de chambre en 1997 au sein du quatuor Kinsky.Il effectue ensuite un troisième cycle au CNSM de Lyon avec Ivan Chiffoleau, et perfectionne sa technique baroque avec Christophe Coin et Anner Bylsma. Il participe aussi à de nombreuses master-classes, notamment avec Janos Starker, Arto Noras et Steven Isserlis. Sa carrière de soliste et de chambriste lui permet de se produire tant en France qu'à l'étranger (Berlin, Salzburg, Barcelone...) avec différents orchestres (Philharmonie de Nice, Orchestre de Cannes-PACA, Opéra de Rouen).Depuis 2000 il est violoncelle solo de l'Opéra de Rouen. Ses enregistrements des sonates de Brahms et de l'intégrale de l'oeuvre pour violoncelle et piano de Fauré sur instruments historiques avec le pianiste Rémy Cardinale ont été salués par la critique (5 diapasons, Coup de coeur de Piano Magazine). Il est demi-finaliste au concours Rostropovitch en 2001. Il est par ailleurs invité au sein de l’Ensemble Baroque de Nice, l'Orchestre des Champs-Elysées, l'ensemble Opera Fuoco (direction David Stern) et en tant que violoncelle solo des Musiciens du Louvre (direction Marc Minkowski). En 2006 il est choisi par Lorin Maazel à l’occasion de la création de l’Orchestra del Palau de las Artes – Reina Sofia à Valencia, Espagne (premier chef invité Zubin Mehta). Florent Audibert joue un violoncelle de Bartolamio Obici, Brescia 1682. Répertoire D. Gabrielli : Canon A.Vivaldi : Intégrale des sonates F.Géminiani : Sonates A. Scarlatti : Sonates J.S Bach : Suite n°5 en sol mineur (Prélude Fugue Sarabande Gigue) L. Boccherini : Six fugues pour deux violoncelles (Allegro Allegro Moderato Molto vivace) L. Boccherini : Sonates W.A Mozart : Sonate en si b majeur pour deux violoncelles (Allegro Andante Rondo) J. Offenbach : Duo concertant opus 53 (Andante religioso Rondo Allegro) R. Glière : Duos J. Barrière : Sonate pour deux violoncelles I. Albeniz : Sevilla, Asturias D. Popper : Suite et Tempo di Marcia M. H Faivre : Duos H. Fouad : Trois pièces pour deux violoncelles (Vif Lent Très rythmé)

	Duo Violoncelle & Théorbe Intégrale des six sonates d’A. Vivaldi sur violoncelle baroque avec théorbe Frédéric Audibert se saisit de son violoncelle baroque pour jouer l’intégrale des sonates pour violoncelle d’Antonio Vivaldi. Un corpus copieux, le seul à vrai dire de cette ampleur, écrit à l’époque baroque pour l’instrument. Au moment où Vivaldi écrit, le violoncelle s’est peu à peu imposé comme instrument soliste et le compositeur a parfaitement saisi les capacités potentielles de cet instruments au velouté incomparable. Le continuo est réalisé ici par le théorbiste Sergio Basilico. Le théorbe comme le violoncelle était essentiellement utilisé comme basse continue. Au XVIIIème siècle on l’utilise un peu plus comme instrument soliste mais il n’attendra jamais la notoriété du violoncelle et tomba dans l’oubli jusqu’au XXème siècle et au renouveau de la musique baroque. Instrument à corde pincée, dont le jeu est proche de la guitare baroque, il teinte d’une couleur élégamment aristocratique le discours volubile du violoncelle. Sergio Basilico, théorbe. Né à San Remo en Italie, Sergio Basilico a étudié la guitare à Cuneo et à Milan, avant de remporter plusieurs prix : premier prix à l’unanimité au CRR de Nice, premier prix de perfectionnement, premier prix du concours international de Milan et du concours international de San Bartolomeo Rovere d’Oron dans la catégorie luth. Puis il commence une carrière de luthiste, se perfectionne avec A. Diax, O.Guiglia, Savone et obtient le diplôme du conservatoire de Parme en 1995. Il a participé à de nombreux enregistrements discographiques avec l’Ensemble Baroque de Nice et se produit régulièrement en concert. Il est actuellement professeur de guitare et de luth à l’école de musique O. Respighi à San Remo.

	Violoncelle & Percussion Percutemps Leurs chemins se sont croisés au CRR de Nice puis à l’Académie de Musique de Monaco. De discussions en projets pédagogiques, les deux musiciens se sont trouvés des sensibilités musicales communes. Quand un organisateur de concerts leur a demandé de jouer en duo cela ne leur donc a pas semblé sogrenu. En jouant, ils ont eu la confirmation de leurs affinités musicales. Sans l’adhésion de leurs auditeurs, ils n’auraient sans doute pas persévéré. Toujours est-il que l’alchimie des deux instruments, et des interprètes, a fonctionné. Plusieurs autres propositions se sont présentées après leurs premiers concerts (saisons musicales ou festivals). Frédéric Audibert et Christian Hamouy ont donc décidé de fouiller plus avant les potentialités de l’alliance de leurs deux instruments par des commandes aux compositeurs contemporains. L’année dernière, ils ont créé l'oeuvre du compositeur Gérard Gastinel : "Quatre inventions pour violoncelle et Marimba". Christian Hamouy travaille depuis plus de trente ans à la démocratisation de la musique contemporaine. C’est un combat incessant sur le terrain de la pédagogie et de la scène. Après des études à Bordeaux et à Paris, il participe - à l’ouverture de nombreuses classes de percussion dans la région bordelaise, - à de nombreux festivals, - à l’orchestre de Bordeaux Aquitaine comme pianiste et percussionniste, - à la création des Jeunes Solistes d’Aquitaine, - à l’élaboration de nouvelles structures pédagogiques. - à la direction musicale de l’école de musique de Pessac. En 1982, les Percussions de Strasbourg lui demandent d’intégrer l’ensemble comme soliste ; il y restera jusqu’en 1996. Il se consacrera principalement aux créations de l’ensemble, à la direction musicale du groupe, et intégrera le poste de professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon jusqu’en 2001. Il est actuellement professeur à l’Académie de Musique Prince Rainier III de Monaco. Parallèlement à son travail de composition, il dirige la collection « Percussion plaisir » aux éditions François Dhalmann. Il est le percussionniste de l’ensemble Musicatreize (direction : Roland Hayrabedian) et de l’Ensemble de la Société de Musique Ancienne (direction : Marie-Claire Bert). Il participe également à de nombreux projets de création en France et en Italie. En Mars 2008, il a fêté son trentième enregistrement discographique.